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Art photographique : "Marée montante". 

Artiste : Jean-Thomas Bédard. 

2017, Baie-de-Sables, Québec, Canada.

 

Thème :  Nature, : micro paysage, rocher, marée basse, rivage, bord de mer, littoral, fleuve Saint-Laurent, estuaire du Saint-Laurent, estran, battures.

Technique : Photographie numérique.

Format oeuvre originale : 54 x 36 pouces

Format de reproduction : 18 x 12 pouces / 45,72 x 30 x 48 cm, 24 x 16 pouces / 60,96 cm x 40,64 cm, 36 x 24 pouces / 91,44 x 60,96 cm et 54 x 36 pouces / 137,16 x 91,44 cm.

Couleurs dominantes : Gris, vert, mauve.

 

Système d'accrochage inclus :

Cadre flottant

 

Interprétation de l'oeuvre par l'artiste :

Dans le chevauchement des grès rouge et bleu, naît un monde de contraste mais aussi de nuances et d'élégance.  Quand la mer remonte et vient lécher ces pierres endormies au soleil, des couleurs éclatantes jaillissent !  L'eau d'une limpidité extraordinaire s'amuse à taquiner la pierre puis se retire momentanément, redonnant vie à ces pierres aux couleurs saumonées.  La vague s'étale comme un filet qui capte les rayons du soleil et se transforme en une fine dentelle de lumière.  Une oeuvre pour la méditation qui nous démontre que les merveilles de notre monde sont souvent à nos pieds.

Marée montante - Jean-Thomas Bédard

PrixÀ partir de 243,00C$
  • En tant qu’artiste et environnementaliste engagé, Bédard crée uniquement à partir des matériaux issus de la nature, explorant les variables d’une géographie intime qui se nourrit de son sentiment d’appartenance au territoire.

    Depuis une décennie, il parcourt le littoral du Saint-Laurent et son estuaire, lieu emblématique par excellence qui a nourri l'imaginaire québécois, pour en saisir l’essence. À partir des formes et des textures capturées sur son littoral, l’artiste photographe élabore des espaces imaginaires, sorte de métaphore des liens que l’humain entretient avec son territoire.

    Sa démarche se décline en plusieurs séries caractérisées par un traitement visuel original pour chacune d’elles. Elles évoluent du micro-paysage vers des collages numériques évoquant des figures totémiques ou des déités primitives pour se tourner ensuite vers la fusion de plusieurs images afin d’en faire émerger un monde surréel ou symbolique.

    Sa vision est poétique et holistique et sa pratique cherche à bâtir des ponts entre la nature et les humains. Elle nous invite à transformer notre regard pour passer du narratif de la domination de l’espèce humaine sur la nature à celui d’une nature collaborative dont l’être humain fait partie au même titre que tous les autres êtres vivants.

*Les couleurs peuvent varier d'un écran à l'autre

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