Art semi-abstrait symbolique "Symbole de la double spirale".
Artiste : Florence Laurent.
2020, Sussargues (France).
Thème : Nature, Animaux, spirale, géométrie, temps
Style : Art semi-abstrait, art animalier et art symbolique
Format oeuvre originale : 47,2 x 31,5 pouces / 120 x 80 cm.
Format de reproduction : 12 x 8 pouces / 30,5 x 20,3 cm, 24 x 16 pouces / 61 x 40,6 cm et 48 x 32 pouces / 121,9 x 82,6 cm.
Couleurs dominantes : vert, rose
Système d'accrochage inclus :
Cadre flottant
Conseils déco de l'artiste :
Je choisis toujours des décors beaucoup plus sobres pour 2 raisons : l'idée c'est de projeter les gens dans ce décor, comme on fait quand on vend une maison, on dépersonnalise. Donc des couleurs assez fades pour que les couleurs des tableaux ressortent. Et jamais des couleurs (sauf petits accents) du tableau dans le décor, toujours pour le mettre en valeur.
Et comme je peins du très moderne, je choisis souvent le contraste du plus ancien ou décor hyper épuré. L'idée c'est de mettre la repro en vedette. Donc si décor similaire, on passe à côté.
Interprétation de l'oeuvre par l'artiste :
Le spectateur est comme immergé dans la ramure d’une forêt tropicale. Une multitude d’oiseaux multicolores de toutes tailles est perchée et semble attendre quelque chose… Cette toile serait figurative si l’artiste n’y avait pas ajouté un symbole, celui d’une spirale double : l’une noire et l’autre blanche, tournant en sens inverses, comme le Yin et le Yang. Celle-ci symbolise le temps qui passe...
Ce symbole sensibilise le spectateur à l'urgence qu’il y a d’agir pour les préserver. Rotation et ascension, révolution et élévation, ce sont les mouvements qui semblent animer l'Univers.
Cette toile de grand format est comme une fenêtre sur la Nature par sa dominante dans les tons verts, s’opposant aux tons roses. L’artiste a employé différentes techniques de dessin et peinture : fusain, pastel sec et peinture acrylique.
Symbole de la double spirale - Florence Laurent
Pour Florence LAURENT, l’imaginaire est rempli d’images symboliques, images qu’elle laisse apparaître dans ses peintures. Au cours d’un processus inconscient elle accueille ces symboles, construit des paysages abstraits issus d’un dialogue émotionnel avec les couleurs.
L’état de communion méditative qu’elle ressent face au mystère de la Création, elle s’efforce de le retrouver au moment de l’acte de peindre.